O primeiro museu de arte virtual do mundo olha além do ‘espectador branco’

MILÃO (Thomson Reuters Foundation) – O primeiro museu de arte totalmente virtual do mundo será inaugurado no mês que vem, na esperança de levar obras-primas a qualquer pessoa com conexão à internet, de acordo com seu criador britânico.

O Virtual Online Museum of Art (VOMA) apresentará arte de museus renomados, como o Musee d’Orsay em Paris e o Metropolitan Museum of Art de Nova York, bem como originais somente digitais, disse Stuart Semple, o artista por trás do projeto.

“O objetivo da arte é comunicar e compartilhar ideias… (mas) muitas pessoas não podem viajar para um museu”, disse Semple, cujos projetos públicos de grande escala incluíram a liberação de milhares de nuvens com rostos sorridentes sobre Londres , Moscou e Milão.

“Esta é uma maneira de torná-lo muito mais acessível”, disse ele à Thomson Reuters Foundation por telefone.

A nova pandemia de coronavírus forçou quase todos os museus do mundo a fechar este ano, com alguns reabrindo em horários mais curtos para um número menor de visitantes que usam máscaras, enquanto outros podem nunca reabrir, principalmente em países em desenvolvimento.

A entrada no VOMA será gratuita, o que seus fundadores esperam que ajude a atrair um público diversificado em um momento em que muitas obras de arte estão sob escrutínio por suas ligações com a escravidão e o colonialismo com a desigualdade racial no centro das atenções globalmente.

“O mundo da arte é muito voltado para o espectador branco. Isso se deve à maneira como o sistema tem operado”, disse o curador da VOMA, Lee Cavaliere, um negociante de arte de Londres.

“É basicamente Nova York, Londres, Paris e Hong Kong. Portanto, esta é uma oportunidade para abrir isso.”

MUNDO REAL

Enquanto os passeios virtuais dispararam no bloqueio, os usuários muitas vezes sentem que estão olhando para “muitas fotografias costuradas” em vez de caminhar por uma galeria de arte – algo que a VOMA pretende mudar, disse Semple.

O museu fica em um prédio digital, que permite aos visitantes passear livremente por seus terrenos e galerias, ver de perto a arte usando imagens 3D de alta resolução, ler críticas deixadas por outras pessoas e conversar com amigos, disse ele.

O software desenvolvido especificamente com informações de arquitetos, designers de imagens geradas por computador (CGI) e especialistas em jogos visa criar uma experiência imersiva e interativa.

Por fora, as estações, o clima e o tempo mudam, afetando a luz por dentro. Assim, os visitantes podem ver a arte em uma manhã fria e chuvosa ou em uma noite estrelada de verão.

“É importante enraizar essa experiência no mundo real. Já vi experiências de arte digital que não funcionaram porque pareciam muito difusas e isso é um pouco alienante”, disse Cavaliere.

Administrar um espaço que na verdade não existe oferece flexibilidade extra, disse ele, já que a equipe pode facilmente adicionar uma sala, se necessário, e abrigar uma escultura de 10 metros de altura não é um pesadelo logístico.

Você também pode queimar todo o lugar, como a artista multimídia nascida no Quênia Phoebe Boswell planeja fazer em seu primeiro trabalho digital inaugural para o museu, acrescentou Semple.

Reportagem de Umberto Bacchi @UmbertoBacchi, edição de Katy Migiro. Dê crédito à Fundação Thomson Reuters, o braço de caridade da Thomson Reuters, que cobre a vida de pessoas em todo o mundo que lutam para viver de forma livre ou justa. Visita news.trust.org

Calvin Clayton

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