Lisboa, 30 de Maio (EFE).- De uma obsessão imaginária de Edgar Alan Poe por Fernando Pessoa e da procura da vida eterna, nasceu “A Morte do Corvo”, uma ficção que se passa num antigo hospital de Lisboa e que revoluciona a cena portuguesa

Realizado por Nuno Moreira, “A Morte do Corvo” convida o espectador a entrar num grande espetáculo de teatro imersivo e a percorrer uma ala do antigo Hospital Militar da Estrela, no coração de Lisboa, com um guião que mistura amor, ciúme , vida e morte.

Ambientada em 1924, a obra “ressuscita” o escritor americano Edgar Alan Poe (1809-1849) e inventa uma relação de ciúmes doentia com o português Fernando Pessoa, a quem se junta a sociedade secreta “A Ordem dos Corvos”, que busca a fonte da vida eterna.

O autor de “El gato negro” dirige uma funerária e quer acabar com Pessoa, protagonista do seu próprio “funeral anunciado”.

Durante 100 minutos, e em um espetáculo sem palavras, o público -com os rostos cobertos por máscaras- acompanha os atores por um gigantesco palco de 2.000 metros quadrados, distribuídos em 30 salas distribuídas em três andares do antigo hospital que simbolizam a vida , morte e ascensão.

Uma elaborada coreografia marca os movimentos dos atores e um cuidado cuidado nos mínimos detalhes -luzes, móveis e até cheiros- submerge o espectador nesta peculiar funerária onde se cumpre o destino fatal de Pessoa.

A aposta, única em Portugal, demorou mais de seis meses a ser preparada, explicou à Efe Nuno Moreira, que se estreou na fórmula do teatro imersivo com “Morreram felizes para sempre” em 2015, também num hospital.

Desta vez, a relação impossível entre Poe e Pessoa (1938-1935) surgiu quando Moreira descobriu que os portugueses tinham traduzido o poema “The Raven” do escritor americano.

Na casa funerária de Poe, cada função é única e diferente. A decisão do espectador de seguir qualquer um dos personagens muda sua perspectiva da história e acrescenta novos detalhes.

A máscara que cobre os espectadores, explica à Efe o produtor Hugo Nobrega, transforma-os num “coro trágico, como se fizessem parte da trama anonimamente” e coloca-os “do lado voyeur, todos fazem parte da Ordem de os corvos”.

No final, o clube da década de 1920 onde o destino de Pessoa está selado na ficção ganha vida para que os espectadores partilhem a sua visão da obra e montem o “puzzle”.

Uma produção, prossegue Nóbrega, que está ao nível da cena em Nova Iorque ou Londres: “A nova Lisboa tem agora uma peça ao nível do que se faz no mundo”.