O Prêmio Pritzker é concedido em reconhecimento às qualidades de talento, visão e comprometimento, que produziram contribuições persistentemente significativas para a humanidade e o ambiente construído através da arte da arquitetura. A carreira de David Chipperfield é marcada pelo longo prazo, pelo rigor e pela consistência num corpo de trabalho que integrou e equilibrou perfeitamente ambos os termos dessa equação.

As respostas cuidadas, bem elaboradas, precisas e serenas que tem oferecido aos propósitos a que aspiram os seus edifícios só podem ter origem num conhecimento profundo e sustentado da disciplina. No entanto, essas respostas nunca são egocêntricas, nem servem de forma alguma como arte pela arte: pelo contrário, permaneceram sempre focadas no propósito mais elevado da empresa e na prossecução do bem cívico e público.

David Chipperfield “faz o seu trabalho”, e o faz equilibrando relevância e estatura. Operar ancorado no corpo de conhecimentos da disciplina ou arquitetura exige inteligência e modéstia; Colocar esse conhecimento a serviço de um projeto específico exige talento e maturidade. Em cada caso, ele escolheu habilmente ferramentas que são fundamentais para o projeto, e não aquelas que apenas celebram o arquiteto como artista. Esta abordagem explica como um arquiteto talentoso pode, por vezes, quase desaparecer quando trabalha na restauração ou renovação de edifícios existentes e obras-primas arquitetónicas, como os da Ilha dos Museus de Berlim ou ainda mais no caso da icónica Neue Nationalgalerie em Berlim. Mies van der Rohe em Berlim. . Também explica por que o amplo espectro de habilidades de David Chipperfield aparece plenamente quando ele é solicitado a criar do zero.

Morland Mixité Capitale, fotografia cortesia de Simon Menges.

Sempre caracterizados pela elegância, contenção, sentido de permanência, bem como composições claras e detalhes requintados, os seus edifícios exalam cada vez mais clareza, surpresa, contextualidade sofisticada e presença confiante. Numa era de excessiva comercialização, excesso de design e excesso de exagero, é sempre possível encontrar um equilíbrio: entre uma linguagem arquitetónica moderna e minimalista e a liberdade de expressão, entre declarações abstratas e uma elegância rigorosa nunca desprovida de complexidade.

Mantendo uma qualidade de projecto meticulosa mas consistente, David Chipperfield tem trabalhado continuamente numa vasta gama de tipos de edifícios, desde edifícios públicos cívicos a estruturas comerciais, residenciais e de retalho. Mas desde o início da sua carreira, os museus têm sido um foco particular. Desde obras independentes de pequena escala na paisagem até monumentos de grande escala em locais urbanos proeminentes e muitas vezes complexos e delicados, os edifícios do seu museu sempre desafiaram a noção de que um museu é um lugar para a cultura cultural. elite. Repetidas vezes, ele interpretou as exigências do programa do museu para criar não apenas uma vitrine de arte, mas também um lugar entrelaçado com a cidade, quebrando fronteiras e convidando o público em geral a participar. Repetidamente, os edifícios do seu museu geraram novos espaços cívicos, novos padrões de movimento na cidade e novas formas de integração do tecido existente.

Projetos arquitetônicos e museológicos, nas mãos de Chipperfield, os museus como instituições e edifícios oferecem uma transformação da vida urbana das cidades onde estão localizados. Os generosos espaços exteriores fazem deles não fortalezas mas sim conectores, locais de encontro e observação, para que o próprio edifício seja um presente para a cidade, um terreno comum mesmo para quem nunca entra nas galerias. Em suma, os seus edifícios incorporam um equilíbrio dominante de noções aparentemente contraditórias de serem completos em si mesmos como projectos arquitectónicos onde cada detalhe é concebido como uma parte cuidadosamente estudada de um todo, ao mesmo tempo que cria interligações com a cidade e com a sociedade. de tal forma que transforma fundamentalmente um distrito inteiro.

Sede da Amorepacific, foto cortesia de Noshe.

Na sua busca persistente por um corpo de trabalho diversificado, robusto e coerente, David Chipperfield consegue não se desviar de uma consideração séria do genial loci – o espírito do lugar – ou dos contextos culturais cada vez mais diversos em que trabalha. Não vemos um edifício David Chipperfield instantaneamente reconhecível em diferentes cidades, mas sim diferentes edifícios David Chipperfield projetados especificamente para cada circunstância. Cada um afirma a sua presença mesmo quando os seus edifícios criam novas ligações com o bairro. Sua linguagem arquitetônica equilibra coerência com princípios fundamentais de design e flexibilidade em relação às culturas locais. Inclui colunatas nos seus projetos europeus e pátios nos chineses, utiliza materiais locais de forma luxuosa, técnicas comuns em estruturas complexas. Ele melhora a qualidade de vida das pessoas através de um sentimento poético que sempre flui de suas construções. O trabalho de David Chipperfield unifica o classicismo europeu, a natureza complexa da Grã-Bretanha e até a delicadeza do Japão. É fruto da diversidade cultural.

Esta aposta numa arquitectura de presença cívica sóbria mas transformadora e na definição – mesmo através de encomendas privadas – do público, é sempre feita com austeridade, evitando movimentos desnecessários e afastando-se de tendências e modas, o que é uma mensagem muito relevante. para a nossa sociedade contemporânea. Essa capacidade de destilar e realizar operações de design criteriosas é uma dimensão da sustentabilidade que não tem sido evidente nos últimos anos: a sustentabilidade como relevância não apenas elimina o supérfluo, mas é também o primeiro passo para criar estruturas capazes de durar, física e culturalmente.

James-Simon-Galerie, fotografia cortesia de Simon Menges.

Não é surpresa que um dos atributos que vêm à mente ao vivenciar a obra de David Chipperfield seja o de um clássico, algo que resistirá ao teste do tempo. Clássico não pelo estilo mas por ser fiel a uma responsabilidade para com o acto e a arte de construir, fiel às três qualidades essenciais de Vitrúvio: firmitas, utilitas, venustas (força, utilidade, beleza). Longe de procurar criar declarações isoladas e icónicas, Chipperfield alterna contenção e coragem numa interpretação altamente pessoal do papel da arquitectura.

David Chipperfield acredita que o papel do arquiteto é promover novas formas de melhorar a vida e os meios de subsistência num planeta onde a humanidade fez da nossa própria casa um lugar de fragilidade. A sua visão de tal função expandiu-se continuamente, desde formas de integração de um edifício individual no seu terreno e na sua cultura local, até à compreensão da definição mais ampla de sítio e cultura.

Nos anos mais recentes, isto não assumiu a forma de construir, mas de trazer conhecimentos espaciais e ambientais para curar e cuidar das paisagens de uma região que ele passou a chamar de sua segunda casa, a Galiza, no noroeste de Espanha. Aqui, a Fundação RIA tem procurado aconselhar sobre a preservação da paisagem interligada, da agricultura, da ecologia e das tradições terrestres de uma região para ajudar a preservar e ampliar um ecossistema nas próximas décadas, mesmo face aos desafios das alterações climáticas. .

Pelo rigor, integridade e relevância de uma obra que, para além do âmbito da disciplina de arquitetura, fala do seu compromisso social e ambiental, David Chipperfield é nomeado vencedor do Prémio Pritzker 2023.